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Caco Aliaga, la voz tras un personaje

¡Hola a todos!

Vuelvo a las andadas periodísticas. Esta vez, con la primera parte de una entrevista publicada en LDP Magazine. Les dejo un fragmento y el link para leerla. ¡Que la disfruten!

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Entrevista

CACO ALIAGA, LA VOZ TRAS UN PERSONAJE

Este actor, doblajista y director de su propio estudio de grabación, nos cuenta acerca de su labor en un ámbito más desarrollado en el extranjero, pero que está haciendo historia poco a poco en nuestro país.

Entrar a un estudio de grabación es mágico, sobre todo cuando sabes que puedes dar rienda suelta a tus deseos de ser una estrella del pop o… prestarle tu voz a un personaje animado o de una película. Y eso es lo que hace Sergio “Caco” Aliaga, a quien les presentamos.

Cuéntanos… ¿quién eres? ¡El público lo pide!

Yo soy caco Aliaga, actor profesional, actor de doblaje, locutor… he trabajo en doblaje alrededor de diez años, voy para los once, estuve trabajando varios años en una empresa acá en Chile y ahora soy creador de dos proyectos. Uno es MOCV, que es un estudio de grabación, donde hacemos locución, doblaje, voice acting, posproducción de audio y el otro es Laboratorio de Voz, donde hacemos workshop de perfeccionamiento vocal, ya sea para locución, doblaje, voice acting, radio, etc. Empecé estos dos proyectos hace tres años con MOVC y se va a cumplir un año con Lab de Voz, y tratando de empezar, en cierta forma, a generar industria dentro de Chile, tratando de generar concientización sobre el trabajo de la voz, sobre el trabajo de las diferentes áreas, de profesionalizarlas y que las personas que quieran meterse al área, tengan una buena base para poder desarrollarse. Estos proyectos nos permiten, de alguna forma, darle un aire fresco, innovación, incorporar nuevos talentos al mercado, darle respiro a esta industria que está naciendo.

Revisemos tu experiencia… ¿qué fue lo primero que doblaste?

Voy a ser súper honesto y sincero. Yo, con el doblaje, nunca tuve afinidad. Estaba más metido con el tema de la locución desde que tengo uso de razón, porque mi papá es locutor, por eso siempre estuve ligado al tema de la radio, de la comunicación, lo veía practicar mucho en la casa, de hecho, hizo el curso en la Escuela de Locutores durante dos años. Para mí fue algo súper cotidiano y común el poder entender el tema de la locución, desde cabro chico estuve en estudios de locución de diversas radios, entonces no era nada ajeno a mí. Ahora, tratando de seguir la misma línea, cuando tenía dieciocho años y tenía que tomar la decisión de qué estudiar, mi padre que obligó a estudiar ingeniería en sonido. Estuve un año estudiando, hasta que apareció la Escuela de Teatro de la AIEP y dije, “oh, esto es lo mío”, porque justo había hecho unas obras de teatro en el colegio y dentro de la carrera estaba el ramo de locución y doblaje, me fue muy bien y me presentaron en DINT (Doblajes Internacionales) y lo primero que yo doblé fue “Ciudad de Dios”, la película, de hecho, pueden ver en el doblaje y hago varios personajes, entonces, de cierta forma, el director que estaba en ese momento, Alexis Quiroz, me apoyó caleta y me dio el estímulo para seguir adelante y ya después, me empezaron a llamar a casting e iba quedando.

Ahí pude tomarle el gusto, porque yo no tengo “cara de tele”, siempre lo he dicho, porque siempre me ponen como flaite, como boliviano, mexicano, etc., entonces, como que en el doblaje encontré las dos cosas que a mí me gustaban: la actuación y la voz. En cierta forma, se acopló esto, y en el fondo logré empecé a desarrollarme en un área que a mí me gustaba mucho. Igual tenía como indicios, cuando chico jugaba a crear historias, las grababa en una radio y después las escuchaba en la noche, como que siempre estuve involucrado en el tema de la voz. Y con el doblaje se me dio la oportunidad de poder entrar a algo que era súper específico y que, en el fondo, necesita un estándar mayor que cualquier otro tipo de área. ¿A qué me refiero? Porque no solamente era entrar y a doblar, sino que había muchas cosas que están ligadas al doblaje y que son base para otras áreas. Entonces, la única diferenciación que podía hacer es… acá me emociono y seguir una sincronía, seguir una historia, etc., empezar a pulirme en doblaje y empezar a entender, a ver y a aplicar cómo funciona el doblaje, me permitió entender cómo funcionan las otras áreas, el tema de la locución radial, la comercial, el voice acting… siento que también fue mejorando mi capacidad actoral, o sea, siempre he dicho lo mismo, quizás en cámara algunas veces uno puedo trucar una emoción, pero cuando es con la voz es imposible, entonces, en el trabajo de uno tiene que ir esa apertura emocional, a esa verdad emocional, a esa honestidad emocional, y es un trabajo súper largo, porque no es llegar y hacerlo, porque en el fondo, uno diariamente es honesto emocionalmente, aparecen sus emociones, pero, ¿cómo tienes que hacerlo, cuando debes poner la emoción de otro? Eso es difícil. Y el doblaje me he permitido eso, el poder entrar, el poder conocerme internamente y el cómo yo puedo manejar mis emociones para algo que ya está hecho.

Siguiendo con tu experiencia… háblanos de personajes que el lector pudiera reconocer.

Primero, la voz de Sokka para “Avatar, la leyenda de Aang”, las tres temporadas, esa fue mi presentación al extranjero, ya que el que haya sido exhibida por Nickelodeon, permitió que empezaran a conocernos mucho más. Spud de “Dragón Occidental”, de la segunda temporada en adelante, a Justin Timberlake (el personaje Frankie Ballenbacher) en la película “Alpha Dogs”… o sea, muchos. El doblaje me ha permitido desarrollar varios personajes que me permiten descubrir muchas cosas en mí. También hice el doblaje de Napoleón Dinamita, serie animada que salió en FX. Hakso, el Genio de “La Familia Genio”[1], etc.

¿Qué me acomoda más? Siento que la comedia, puedo hacer drama sin ningún problema, pero empezar a manejar la comedia en doblaje es más difícil todavía, porque tienes que adaptar un chiste, algo cómico, siento que me sale más fluido y, de hecho, Sokka como que tenía ese lado. Al principio, era un adolescente súper mala onda, pero después tenía salidas que hacía que tomara la situación un tono de humor, Napoleón Dinamita también tenía ese lado, Hakso de “La Familia Genio”, es todo el rato juegos y chiste. Ahí hubo un trabajo súper prolijo, fue el segundo trabajo que hicimos en la productora, MOCV, ahí teníamos que adaptar. Hicimos unas cuñitas chiquititas, aparece una canción de Los Miserables, de American Sound por ahí, tratamos de jugarnos, siendo súper respetuosos del original, pero también indicando que somos chilenos.

[1] Los ochenteros la conocimos como “Yam Yam y el Genio”.

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Recomiendo: álbumes virtuales de Amacromo

Hace mucho tiempo… hubo un boom de los álbumes… los escolares intercambiaban o jugaban las láminas repetidas para completarlos. Para los nostálgicos o viudos de ese pasatiempo, les cuento que existe una versión al alcance de la mano… o mejor dicho, al alcance de un click: Amacromo.

Este portal actualmente ofrece dos álbumes, estos son:

The Comic Fome

amacromo2 Aquí encontrarás historias que tal vez sean muy conocidas, algo que te pasó… cada página es tipo cómic, por lo que deberás completarlas las viñetas para disfrutar de lo que diversos autores quieren contarte.

Alegría y Sofía

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Dos chicas, muy amigas, cuyas personalidades tan distintas las harán pasar una y mil aventuras.

Y se vienen más novedades, más álbumes, concursos y un sinfín de etretención. No me queda más que invitarlos y cambiemos nuestras láminas repetidas!!!!

Se viene “Legendarium”

El fin de semana de 30 de abril y 1 de mayo estaremos en “Legendarium“, evento organizado por la Sociedad Tolkien Chilena.

Según reza en la info del evento, este está “enfocado en la difusión y fomento de la lectura, tomando como pilar la obra del profesor J.R.R. Tolkien. Durante las jornadas tendremos talleres, charlas, taberna y muchas actividades enfocadas a que conozcan, disfruten y vivan la fantasía y el mundo de la Tierra Media, junto a amigos y familia”.

El horario se extiende desde las 11:00 hasta las 19:00 hrs y se llevará a cabo en el Centro Cultural Casona Dubois, ubicada en Ayuntamiento 650, Quinta Normal.

Entre los invitados, además de su servidora y el universo de la Saga de Amercaz a la que pertenecen Diario de un Trovador y El Mendigo de Karmaf, se encuentran:

 -La comunidad chilena del juego de  cartas El Libro Rojo de Bolsón cerrado.
-Galia Música Celta
-Estudiantina Hidalgos Andantes de Santiago
-Comunidad Once Upon a Time Chile
-El ilustrador Juan Vásquez
-La Corte Poniente

Los esperamos!!!!!

Meido, un lugar de ensueño

Decir que el mundo es aburrido, es ser demasiado pesimista, más aún cuando nos enfrentamos al producto de la imaginación y del trabajo constante de un buen soñador y su señora, Cristian y Maricel… un sueño que armaron juntos y que ahora tiene casa propia, me refiero a MEIDO.

Meido es un concepto que apunta a “brindar servicios de cafetería temática en eventos de pequeña y mediana envergadura tales como convenciones, exposiciones, ferias y fiestas particulares”, según reza en su portal oficial. Así, los comensales serán atendidos por jóvenes ataviadas a la usanza de las maids, quienes eran mucamas europeas del siglo XIX, pero con el toque japonés, de ahí el nombre japo meido.

Desde hace unos años, el equipo de Meido se presenta en eventos con sus doncellas listas para servir a los amos y amas que deseen tomar un rico té, acompañado de variados platos. Pero ahora, las maids tienen su propia mansión de dos pisos, donde podrán visitarlas de lunes a sábado, entre las 12:00 y las 22:30 horas, en Arzobispo Gonzàlez 441 (a pasos de la estación Cumming) y si quieren conversar con su creador, vayan a la mansión, allí  estará Cristián González, alias Chamán, ilustrador y,  como dije antes, un gran soñador que hoy ve realizado su sueño y que va viento en popa… y, debo agregar, uno de mis amigos y partner en mi propia aventura fantástica, ya que es el ilustrador de mi novela a publicar, “El Mendigo de Karmaf”.

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La inauguración se realizó el día 9 de abril, con una convocatoria tal que fue imposible obtener una mesa. La cola de comensales que esperaban ingresar era larga y a cada minuto llegaban más y más. Eso demuestra que el equipo Meido es querido por un gran público, que lo sigue desde sus primeras apariciones en eventos de la temática cosplay, animé, fantasía y similares.

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Muchas buenas vibras para todo el equipo, un gran abrazote para Chamán, el Amo de la Mansión, y para Maricel, la Señora de la Mansión. Sé que de ahora en adelante todo será éxito y más éxito en este nuevo camino que emprenden.

Historias fenómeno: El Sultán

Siguiendo con esas historias que me han llamado la atención, hoy pongo el dedo en “El Sultán”, transmitida por Canal 13 desde el año pasado, un relato histórico que realmente es destacable.

En general, se cuenta la biografía del sultán otomano Suleiman (o Solimán, españolizado), uno de los más importantes debido a su reinado, muy largo y con un nivel de expansión que puso en jaque a la mismísima Europa. Este hombre es descrito como el gran legislador de su imperio, ya que se basaba en la creación y aplicación de leyes para mantener el orden y la armonía entre sus súbditos y las relaciones con otros países (potenciales aliados comerciales y/o bélicos y/o futuras conquistas). En Occidente, se le conoce como Suleimán el Magnífico, pero en realidad es “el Legislador” por la reforma aplicada al sistema de leyes en su territorio.

Y como siempre, tras un gran hombre, hay una gran mujer, no se puede dejar de lado a Hürrem , su tercera esposa… aunque en el caso de esta mujer, debiese decir que ella estuvo al lado de Suleimán, ya que fue una de las más poderosas, ascendiendo desde la simple condición de esclava-productora-de-hijos-y-sin-mayores-derechos a ser la favorita del harem y, finalmente, sultana, adquiriendo el derecho a la libertad y ser la esposa principal, desplazando a Maidevhran, una mujer de origen noble, descendiente de príncipes de la dinastía Giray, uno de los tantos aliados de los otomanos. Hürrem tuvo tanta influencia, que fue capaz de desplazar, incluso, al primogénito de Suleiman, Mustafá.

La relación de Suleimán y Hürrem (versus el resto del universo) es lo que se aprecia en la serie producida por Tims Productions, tuvo 4 temporadas emitidas entre 2011 y 2014 en Turquía. Cada capítulo duraba entre 100 y 120 minutos (“igualito” que en Chile, qué molestia, debo decirlo, aquí con suerte dan 30 minutos y, peor aún, cortada, por lo que se pierden muchos detalles que muestran una historia “saltada” y que a veces dejan con más dudas que contribuyen solo a la molestia del televidente), prácticamente una película que iba al aire una vez a la semana. Dicen las malas lenguas que fue una de las producciones más caras de las producciones turcas (500 mil dólares por capítulo), pero tan atractiva, que se vendió en muchos países.

Debo confesar que no he podido ver esta serie con la rigurosidad con que estoy viendo “Moisés y los diez mandamientos”, debido a la estupidez de la parrilla programática flexible de Canal 13 (hay que decirlo, soy una de las espectadoras que alegaba cada vez que había cambio de horario), que fijó la serie en horario prime, para luego cambiarlo después de “Celia” (pensando en que los que vemos “El Sultán” íbamos a ver “Celia”… ingenuos), dejarlo un par de días a la semana, después un día, luego volver a un par de días, estuvo programado durante la semana, luego los fines de semana… en fin, un desorden que tiene aburrido al público, pero que ahora, finalmente, está inamovible los martes y miércoles alrededor de las 23:00 hrs.

Decía que no había podido ver la serie con rigurosidad, pero trato de mantenerme al día, aunque ahora ha sido más fácil con el horario definitivo en que la programaron. Fuera de eso, puedo decir que, luego de investigar sobre la historia real de Suleimán y compañía, hay un cuidado tal en los guiones que se agradece con sendas reverencias. La creación de los personajes también es destacable, ya que son creíbles, y se nota especialmente luego del reemplazo de la actriz Meryem Uzerli (Hürrem) por Vahide Perçin, debido a problemas de salud de la primera (quien, dicho sea de paso, recibió importantes reconocimientos por su desempeño como la sultana). Perçin tomó cada detalle de la actuación de Uzerli, que es difícil decir “aquí no está Hürrem”, con solo la diferencia de edad marcada entre ambas actrices. La incorporación de la nueva Hürrem fue sutil, unos cuantos capítulos “secuestrada”, pasaron unos años y tenemos nuevo rostro. En fin… Suleimán, interpretado por Halit Ergenç y que conocíamos por su papel de “Onur” en la serie “Sherezade” (transmitida por Mega), cede ante todos los deseos de la sultana, debido al amor profundo que le tiene y que Hürrem sabe cultivar, no por nada su condición de esclava la obligó a desarrollar talentos de “víbora” que la llevan a ser “la” esposa del sultán. El actor también es soberbio en su interpretación, aunque el personaje de Hürrem se roba mucha pantalla, ya que las intrigas que maneja en el harem son bastante atractivas para el público y la historia, ya que aunque los afanes de expansión del imperio son importantes, las subtramas de palacio son lo que sostiene la teleserie.

En cuanto a otros detalles que hacen de esta serie otra maravilla para disfrutar en los ratos de ocio programado, puedo centrarme en el vestuario y caracterización general de cada personaje. Los vestidos de la realeza, de las servidoras y servidores, de las siervas y siervos, además del pueblo llano, reflejan una época y un mundo del cual solo tenemos indicios, ya que la “historia universal” que se pasa en los colegios con suerte nombran a Suleimán. La propuesta escénica, en cuanto a locaciones, es igualmente atractiva, incluso las reproducciones digitales de la antigua Estambul y otras ciudades que forman parte de la narración.

Punto aparte es la música. Hay una melodía que tiene tanta fuerza, que al escucharla ya sabemos que algo grave sucederá. Por lo general, se asocia a Hürrem cuando se enfrenta a alguno de sus enemigos. Otro tema es uno que tiene como base voces masculinas, que se utiliza cuando están a punto de desatarse las batallas o peleas varias, o ya de lleno en ellas. Ya llegará a mis manos esa banda sonora.

¿Qué más puedo decir sobre esta serie? Podría ser que cuando hay que crear un malvado, hay que hacerlo con ganas, sostenerse en las circunstancias que llevan a un personaje a seguir la senda oscura, ya que un “malo solo por ser malo” no es creíble, siempre hay un porqué. También podría decir que me impresiona agradablemente el ver a actores que se transforman en personajes potentes y los mantienen así durante toda la historia. O que la producción de vestuario, locaciones y detalles varios que forman el mundo de Suleimán son un conjunto de joyas que vale la pena apreciar.